盘点拍卖会上高价成交的清末民国时期的古典珠宝

清末民国是中国珠宝文化交融与传承的关键时期，既有宫廷珍藏的顶级翡翠、玉石珠宝延续着传统工艺的精髓，也有中西合璧的珠宝设计展现时代特色。在各大拍卖行的专场中，这一时期的古典珠宝屡屡拍出高价，无论是慈禧太后的翡翠发簪、黄蕙兰的翡翠青椒吊坠，还是巧雕扳指、水晶朝珠这类传统饰品，都凭借稀缺的材质、精湛的工艺与深厚的历史底蕴，成为收藏市场的焦点，也让世人窥见清末民国古典珠宝的独特魅力。

翡翠是清末民国古典珠宝中最具代表性的品类，尤其是宫廷流出的翡翠珍品，更是拍卖会上的“硬通货”。现珍藏于沈阳博物馆的透雕盘龙纹翡翠发簪，便是其中的顶级之作，这枚发簪曾是慈禧太后最喜爱的饰品之一，在2008年佳士得珠宝拍卖会上，最终以4500万港元的高价成交，创下了当时翡翠发簪拍卖的纪录。

这枚翡翠发簪以整块正阳绿翡翠为原料雕琢而成，正阳绿作为翡翠中的顶级色种，色泽浓郁鲜阳、均匀通透，无明显瑕疵的原料本身就具备极高的收藏价值。发簪的工艺更是精湛，簪首采用透雕技法雕琢出盘龙纹样，龙纹的线条流畅且细节饱满，尽显皇家工艺的水准；盘龙簪首还以珍珠和红宝石点缀，红、白、绿三色相互映衬，让发簪的视觉效果更为华丽。尽管这枚发簪的种质并非极致通透，但凭借“慈禧御用”的历史属性、整块正阳绿的原料以及精湛的雕刻工艺，使其价值远超普通翡翠饰品，成为清末宫廷翡翠的典范。

翡翠发簪的走红并非偶然，其背后是古典珠宝收藏市场对“东方美学”的追捧。现代女性佩戴翡翠发簪搭配古装时，能将东方女子的古典温婉之美展现得淋漓尽致，而翡翠本身的收藏价值与发簪多样的款式设计，也让这一传统饰品重新回到大众视野。从蝴蝶、蜻蜓到佛手、兰花，翡翠发簪的图案丰富多样，既保留了传统吉祥寓意，又能满足现代审美需求，成为传统与时尚碰撞的绝佳载体。

除了宫廷翡翠，名人珍藏的翡翠饰品也在拍卖会上大放异彩，其中黄蕙兰的翡翠青椒吊坠便是极具传奇色彩的拍品。这枚吊坠曾一度下落不明，直至2007年香港苏富比拍卖会上才再度现身，引发了收藏界的广泛关注。

黄蕙兰是印尼首富糖王的女儿，其收藏的翡翠青椒吊坠有着特殊的历史渊源，相传这枚吊坠是她从溥仪处购得，而1926年黄蕙兰将其送至卡地亚进行镶嵌，也让卡地亚档案馆留存下了这枚翡翠青椒的珍贵照片。2007年苏富比拍卖的翡翠青椒吊坠，年代约为1940年左右，与黄蕙兰获得这枚吊坠的年代高度契合；苏富比官网也明确说明，这件拍品来源于一个显赫的东南亚华人家庭，与黄蕙兰的身份背景完全匹配，种种线索都指向这枚拍品正是黄蕙兰的传世珍品。

从材质与工艺来看，这枚翡翠青椒吊坠的裸石高度达38.77毫米，厚度为14.6毫米，整体饱满立体，种色俱佳。民国时期的翡翠开采技术有限，能达到这种种色水准的翡翠原料堪称凤毛麟角，出现仿品的几率极低。卡地亚的镶嵌设计则为这枚翡翠青椒增添了西洋美学的色彩，金属镶口与翡翠的天然质感相互融合，让这件饰品既保留了东方翡翠的温润，又兼具西洋珠宝的精致，成为中西文化交融的经典之作。这枚翡翠青椒吊坠的现身，不仅填补了黄蕙兰珠宝珍藏研究的空白，也让世人看到了民国时期华人顶级藏家的珠宝审美。

在清末民国的古典珠宝拍卖中，除了翡翠珍品，扳指、朝珠这类传统玉石饰品也凭借独特的工艺与文化内涵，获得了藏家的关注，尽管成交价远低于顶级翡翠，但也展现出传统饰品的收藏潜力。

苏富比拍卖会上亮相的清末至民国巧雕扳指三枚，成为传统玉石饰品的代表。这三枚扳指采用巧雕工艺制作，利用玉石的天然色泽与纹理进行雕刻，一枚扳指上雕琢出红色瑞兽纹样，一枚则以绿色玉石巧雕出花鸟造型，还有一枚雕琢出橙黄色的金鱼图案，每一枚都将玉石的天然美与工艺美融合得恰到好处。巧雕工艺考验雕刻师对原料的把控能力，需要根据玉石的颜色、质地因材施艺，这三枚扳指的雕刻工艺细腻，图案生动形象，尽显清末民国玉雕的水准。该拍品的估价为10,000-20,000港元，最终以20,000港元的价格成交，达到了估价上限，体现出藏家对传统巧雕扳指的认可。

清末至民国水晶朝珠则是另一款颇具特色的拍品，这串朝珠由108颗透明大水晶珠组成，符合清代朝珠的制式规范；108颗水晶珠被四颗深色佛头珠分割，其中三颗为深棕色水晶，第四颗佛头与葫芦形佛头塔相连，并悬挂着黄色流苏，整体搭配和谐且细节考究。水晶作为传统珠宝材质，通透的质感与纯净的色泽深受古人喜爱，而这串朝珠的水晶珠颗颗饱满、质地纯净，无明显裂纹与杂质，原料品质上乘。该拍品的估价为8,000-12,000美元，最终以32,500港元成交，超出了估价范围，足见藏家对清代水晶朝珠的追捧。

扳指与朝珠的拍卖表现，反映出古典珠宝收藏市场的多元化趋势。相较于顶级翡翠的高门槛，这类传统玉石饰品的价格更为亲民，且兼具工艺与文化价值，成为新晋藏家入门的重要选择。同时，这些饰品也承载着清代的礼仪文化与审美趣味，比如朝珠的制式对应着清代官员的等级制度，扳指则从实用的护指工具演变为身份的象征，其背后的历史文化内涵，也让这些拍品的收藏价值远超材质本身。

从上述拍品的拍卖表现可以看出，清末民国时期的古典珠宝之所以能在收藏市场站稳脚跟，核心在于材质、工艺、历史属性的三重加持。顶级翡翠原料的稀缺性是基础，正阳绿、高冰种等优质翡翠始终是市场的核心追捧对象；而透雕、巧雕等传统工艺，则让珠宝的艺术价值得到提升，卡地亚等西洋品牌的镶嵌设计，又为珠宝增添了中西合璧的时代特色；更为重要的是，宫廷御用、名人珍藏的历史属性，让这些珠宝成为历史的载体，比如慈禧的翡翠发簪、黄蕙兰的翡翠青椒，其背后的故事与人物，让珠宝的收藏价值实现了质的飞跃。

从市场趋势来看，清末民国古典珠宝的收藏呈现出两大特点：一是高端珍品持续走高，宫廷翡翠、名人珍藏的珠宝屡屡拍出高价，这类拍品因存世量稀少、历史意义重大，成为资深藏家的“必争之物”；二是中低端传统饰品渐受关注，巧雕扳指、水晶朝珠等拍品的成交，反映出新晋藏家对传统珠宝文化的认可，收藏群体的不断扩大，也让古典珠宝市场的活力持续提升。

此外，古典珠宝的“时尚回潮”也为收藏市场注入了新的活力。翡翠发簪、扳指等传统饰品被现代女性用于古装搭配，东方美学的兴起让这些珠宝重新走进大众视野，也进一步推动了其收藏价值的提升。可以说，清末民国时期的古典珠宝，不仅是材质与工艺的结晶，更是中国珠宝文化传承与发展的见证，而其在拍卖会上的亮眼表现，也预示着这类珠宝的收藏热度将长期延续。