莫卧儿珍宝邂逅设计之都：深博推动古老文明与珠宝产业创意融合

近日，“繁花与利剑——16—19世纪莫卧儿宫廷珍宝展”在深圳博物馆隆重开幕。展览不仅首次将莫卧儿帝国近200件宫廷艺术珍品带到中国内地，更通过一系列创新举措，探索古老文明与当代城市文化、产业资源的深度对话。

本次展览策展人陈嘉雯表示，深圳博物馆在深入挖掘文物历史内涵的同时，始终注重寻找莫卧儿美学与深圳本土文化基因的共鸣点。“接到这个展览之初，我们就确立了一个明确方向：要将展览与深圳的珠宝创意设计产业资源优势紧密结合起来。”

为此，深博策展团队联合深圳职业技术大学创意设计学院，推出“以展入课”教学合作项目，将展览内容有机融入服装与珠宝设计专业课程。课堂采用“历史讲解+文物沉浸式体验+创意实践”三位一体的教学模式，打破传统“单向灌输”的局限，引导学生主动思考、大胆创作。

“我们设置了开放性的创作命题，鼓励学生在理解莫卧儿艺术文化精髓的基础上，融合现代审美、生活场景乃至科技理念进行再创造。”陈嘉雯介绍。在整个创作过程中，学院教师全程参与指导，从结构合理性到美学表达层层打磨，确保传统元素真正成为创意的“源头活水”，而非浮于表面的符号拼贴。

这一尝试成效显著。学生们将莫卧儿展品纹样、造型、工艺与岭南代表性的醒狮、香云纱、粤绣等元素相互融合，部分首饰类展品还采用计算机编程还原粤绣阵法和现代3D打印技术，最终呈现的作品不仅展现出对异域文化的深刻理解，也彰显出年轻一代设计师蓬勃的创造力与文化自觉。展览特设的创意成果展示区吸引了众多观众驻足，其中也包括科威特国家文化、艺术与文学委员会秘书长基萨尔。开幕当天，他在该区域停留良久，高度赞赏深博的策展实力，以及将展览与本地珠宝设计产业联动的巧思，并连用四个“WONDERFUL（精彩）”表达由衷肯定。他特别指出，这种尊重文物原境、激发本土创意的做法，是对科威特文化遗产的真诚致敬。

为进一步深化文化赋能产业，展览还特别设立“匠心对话：当莫卧儿美学遇上设计之都深圳”专区，邀请本土设计师基于莫卧儿艺术元素开发系列创意首饰。陈嘉雯强调：“这些作品不仅是文创产品，更是文化价值向产业价值转化的桥梁，旨在为深圳黄金珠宝设计注入新的灵感源泉。”

据介绍，深圳博物馆近期还将邀请高校专家、文博同行及珠宝产业相关人士举办学术研讨会，进一步加深“繁花与利剑”展览的学术深度、扩大展览社会影响力、解码莫卧儿宫廷珍宝的艺术与历史价值，促进文化资源与产业实践对接。

陈嘉雯表示，深圳博物馆未来将持续推进此类文化传承与创意融合展览项目，让更多古老文明在创意的滋养下焕发新生，为文化创意产业的高质量发展积蓄源源不断的力量。