独立艺术家周园：珠宝不止是美，更是有灵魂的情感艺术载体

“珠宝是美的、有灵魂的，它不该只是冷冰冰的奢侈品，而是情感与故事的载体，映射人的真实状态。”周园认为，珠宝是很难被其他媒介或观念所取代的。

▲独立艺术家周园

1月1日至3月31日，独立艺术家周园携国内首个系统性个展《No Longer/Not Yet未竟·未始》登陆北京东隅酒店。此次展览由北京东隅与UCVIBES艺术空间联合举办，既是她将多年欧洲艺术沉淀带回故乡的深情回归，这也是一场关于当代亲密关系、意识流动与艺术本质的深度叩问。

周园以珠宝为媒介，将哲学哲思、磅礴情感与创新工艺相融合，构建出兼具精神厚度与珠宝之美的艺术世界。

以珠宝为舟

承载人们流动的意识

“No Longer/Not Yet 未竟·未始”指向“开放的漂移式中间态”。这一概念源于周园对《起信论》“万象皆识所成”的哲思，以“开放的漂移式中间态”为创作内核，把珠宝作为人们意识流动的载体，是处于“未竟”与“未始”之间的悬浮态存在。

世间万物从无终局，亦无定始，所有的存在，都是意识与物象相互成就的中间态漂移。周园将抽象的哲学观念，拆解为材质、形态、光影三个维度的感知密码。

在材质选择上，周园刻意摒弃了珠宝设计中常见的“完美主义”执念。

《孤魂的天长地久》之巢

《孤魂的天长地久》之巢与非圆之言

例如，在展出的一组核心作品《孤魂的天长地久》中，她将未经打磨的原矿水晶与手工锻造的冷冽银质并置，原矿的粗糙肌理带着自然生长的“未完成感”，银面的褶皱与氧化痕迹则留存着手工的温度与时间的印记，二者碰撞出的张力，恰好对应着“识”与“象”之间既成又未成的临界状态。这种材质的矛盾性，便是“中间态”最直观的物质表达——它不是非此即彼的二元对立，而是两种力量相互拉扯、彼此成就的漂移场。

在形态构造上，周园的作品放弃了对称、闭合的传统形制，转而采用残缺的、可生长的开放式结构。比如部分胸针作品，她预留出可活动的金属枝蔓，观者可以根据自己的佩戴习惯轻轻弯折，让作品在不同角度下呈现出截然不同的轮廓。这正契合了“万象皆识所成”的本义——世间物象本无定形，一切形态皆是意识投射与互动的结果，而珠宝的开放性结构，便是让观者的意识参与到作品的“完成”过程中。

至于色彩与光影的运用，周园则选择以“留白”与“晕染”作为基调。当光线穿过晶石，在金属表面投下斑驳的、不断变化的光影时，那种转瞬即逝的朦胧感，恰恰是“漂移式中间态”的诗意显现——它不是静止的画面，而是流动的、不可复制的瞬间，如同意识的游移，永远在“未竟”的尾声与“未始”的开端徘徊。

裂痕中共生

以珠宝诠释关系的本真

“天长地久并不是两个人的誓言，而是一个人面对爱情之后，依然能够继续延展的生命之光。愿世间的你们，沉浸其中，自由奔放。”周园本次个展中带来的重点作品《孤魂的天长地久》将戒指作为载体，撕开了“理想化圆满”的幻象。

从古老的盟约信物到现代的婚恋符号，戒指被赋予的“永恒圆满”寓意，本质上是人们对稳定关系的执念投射——它象征着占有、束缚与既定结局，却恰恰回避了关系最真实的底色：流动、变化与裂痕。

上图：《孤魂的天长地久》之隅光

下图：《孤魂的天长地久》之青山绿野与槐序别憾

《孤魂的天长地久》由25对断裂重组的戒指构成，这种“打破完整圆环”的设计，正是周园对“非理想化天长地久”的质询与回应：真正的亲密关系，从来不是“从此圆满无缺”的童话，而是带着伤痕的彼此接纳，是裂痕之上的共生共存。

而“孤魂”二字，恰恰点明了关系的本质：哪怕是最亲密的两个人，终究是两个独立的灵魂。所谓的“天长地久”，不是两个灵魂的完全相融，而是两个孤魂，带着各自的裂痕，在断裂与重组的循环里，找到一种动态的平衡。

25对戒指，对应着25种“不完美的联结”——有的裂痕外露，有的错位潜藏，有的在断裂处镶嵌了细小的暗色晶石，如同关系里那些无法磨灭却又成为独特印记的过往。它们不再是象征“永恒不变”的信物，而是变成了记录关系真实轨迹的容器，承载着“未竟”的拉扯与“未始”的可能。

《孤魂的天长地久》并不是一组关于爱情的戒指，而是一段被时间轻轻摊开的情绪。25对戒指成为一部“珠宝日记”，承载着25次情绪的潮起潮落。

“爱不是一时的朝朝暮暮，是把每一次对视的温柔、每一回并肩的安稳，都酿成岁岁年年的晨昏相依。”周园介绍说，《孤魂的天长地久》作品中的“圈住晨昏”戒指，是两枚素镶戒环构筑的时光容器。环身留有可启的缝隙，藏着一枚完整的细圈——其上可以錾刻经纬度，以及彼此的姓名。恋人相处的点滴细节都融在时间里，都可以融在小小的指环里。

另一对作品《青山绿野》与《槐序别憾》，这两枚戒指凝萃了恋人之间最磨人的状态：是痛苦的徘徊，是犹豫的拉扯，是把彼此刻进生命后，不得不松开手的万般无奈。“我想，这般心绪，但凡深爱过的人，大抵都曾刻骨体会。”周园解释说。在她眼中，珠宝不再以恒久性、对称性为唯一价值标准，而是承载着心理状态与时间痕迹。

以方寸珠宝为器

容纳蓬勃的生命力

值得注意的是，周园的珠宝作品反映的不止是爱情，还有亲情、友情、道义之情，以及对艺术的纯粹追求。“创作的开始一定是极为充沛的情感。”周园将这种磅礴的情绪张力，选择以精微形制的珠宝作品来表达。珠宝的小巧与情感的磅礴，本身就是一组充满张力的对照，恰如爱之于人，从来都是方寸心间的海啸。

在情感意象的传递上，周园做了三层递进的表达。

其一，是材质的矛盾性对话。她常将温润宝石与冷冽的金属并置，宝石的细腻绵密，是眷恋时的缱绻与妥帖；金属的坚硬与斑驳，是离别时的钝痛与裂痕。两种材质在方寸之间的碰撞，便是爱里温柔与锋利的共生，是情绪最直观的物质投射。

上图：《孤魂的天长地久》之对戒·圈住晨昏

下图：《明天我要嫁给你了》

其二，是形态的开放性隐喻。就像《明天我要嫁给你了》那件胸针，中空的花束结构，可容一朵鲜妍的花，也可藏一株干枯的狗尾草——鲜花是爱里的热烈与期许，枯草是爱里的遗憾与怀念，而那道可以随时开合的缝隙，便是情绪流动的出口，让磅礴的欢喜与怅惘，都有了栖身之地。

其三，是细节的叙事性留白。周园会在戒指的内壁刻下模糊的经纬度，在胸针的卡扣处留下未打磨的毛边，这些不显眼的细节，不是无心之失，而是情绪的“未完成态”。经纬度是两个人的生命坐标，是跨越山海的牵挂；毛边是割舍时的犹豫，是情绪里未曾抚平的褶皱。它们像一首诗里的留白，让磅礴的情感在观者的凝视里，慢慢铺展、漫溢。

有人评价周园的作品是“超现实主义”，她擅长将现实事物抽象化、拉伸变形以赋予张力，而在《孤魂的天长地久》中，超现实主义风格的落地，本就是一场水到渠成的表达。

《孤魂的天长地久》作品中的每一处扭曲的弧度、每一道未打磨的切面、每一次材质的并置，都扎根于创作者真实的情感褶皱，却又挣脱了传统戒指“圆满闭环”的写实桎梏，生长出超越现实的张力。

相较于传统珠宝执着于复刻物象的写实表达，这种创作方式的独特优势，正在于它的自由、独特与鲜活。它让珠宝挣脱了“美观”与“保值”的单一价值，成为了能与人心共振的、有生命的艺术载体。

拓展艺术边界

以珠宝表达复杂情感

“在创作中，我并不是先设定形式，再为其寻找合适的材料，而是从宝石本身的内涵物结构、光学表现与气质出发，让材料的特性成为作品主题与叙事的触发点。”在周园眼中，宝石并非价值体系中被动的“完美物”，而是具有独立生成逻辑、物理属性与性格气质的存在。

作为鉴定系教师与 FGA（英国宝石协会宝石鉴定师），长期的显微观察与宝石学研究，使周园得以进入宝石内部那个常被忽略的微观世界。在显微镜下，自然包体并非缺陷，而更像一座座被封存的秘密花园。矿物生长的轨迹、压力与时间留下的痕迹，在晶体内部形成复杂而不可复制的结构。正是这些看似“不完美”的特性，构成了宝石最真实、最有吸引力的状态。

宝石的光学与物理特性，例如双折射、色散、多色性、星光或猫眼效应等，并非冰冷的技术参数，而是承载情绪指向与叙事潜力的视觉语言，其制造的视觉感知可直接转化为情感隐喻，让特质鲜明的宝石主动放大作品的核心情绪。

因此，对周园而言，宝石早已超越装饰或象征，成为作品思想落地的关键媒介。

为了表达复杂的情感，周园将珠宝与装置、雕塑、国画、机械等多种艺术形式融合进行创作。装置赋予情感空间维度，雕塑强化身体与重量感，国画引入时间性与气韵，而机械结构则让情绪拥有节律、重复甚至失控的状态。这些媒介之间的碰撞，共同构成一个情感场域。

在这一过程中，珠宝不再只是佩戴物，而成为身体、空间与观念之间的接口。艺术边界的拓展，是在情感被不断推向更深处时，自然发生的结果。

同时，海外游历所带来的多元艺术经验，为周园理解传统文化提供了一种反向照见与重新激活的视角。

“文化并非风格的堆叠，而是深植于认知方式与价值结构之中的‘内在秩序’。”传统文化于周园而言，是一种内化在时间观、生命观与工艺伦理中的结构性存在。这体现在她对“累积”“轮回”“未竟”的理解中，也体现在对材料耐心、对手工极限、对不可控性的尊重之中。

在本次展览的创作中，中西方文化相互渗透：海外语境赋予周园拆解与重构的勇气和工具，而传统文化则为这种拆解提供了精神坐标与内在节律，使作品不至于滑向纯粹的技术展示或形式实验。

本次展览并非一个“完成式”的呈现，而更像是一组被提前暴露的线索，它为周园未来关于当代艺术、传统高定珠宝与综合媒介的融合实践，埋下了清晰而有意识的伏笔。

无论创作如何突破边界，周园始终坚守珠宝的核心——必先为美

。这种美不止于形式上的悦目，更能直抵人心。白居易《白苹洲五亭记》有言，“大凡地有胜境，得人而后发；人有心匠，得物而后开。”匠艺始于心，亦赴心而去。在东隅酒店，一场意识、情感与物象的心之相汇，正在徐徐盛放。