我从视传到珠宝设计，差点放弃UAL的offer

其实UAL是我的PlanB。

我最初的目标院校其实是：

阿基米亚珠宝设计学院

，要是我未来坚定走独立艺术家路线的话，阿基米亚也许是更纯粹的选择。

但是现阶段的我更希望

先建立更完整的知识体系

，这样看来UAL更符合我的长期规划。所以我做出了更理智的选择：

伦艺，我来了！

现在回头看我的申请过程，我发现真正改变我的，并不是学会了多少软件，也不是完成了多少项目，

而是在一次次研究中不断改变自己看待世界的方式。

从

视觉传达到珠宝设计

，这一路上我经历过迷茫、推翻和重建，也正是在这些不断试错的过程中，我慢慢找到了适合自己的设计方向。

|本期分享人|

Z同学

汉艺国际教育 时尚珠宝学部学员

本科 浙江传媒学院 视觉传达专业

雅思：6.5

所获OFFER

（截止目前）

UAL-坎伯韦尔艺术学院 设计创作 MA

谢菲尔德哈勒姆大学 珠宝和金属制品 MA

阿基米亚珠宝设计学院 当代首饰和文化认同 MFA

格拉斯哥艺术学院 银器制作与珠宝设计 MDes

所获奖项

（截至发稿前）

伦敦青年艺术家大赛 铜奖

G-CROSS 铜奖

我在内蒙古长大，

我们家乡的民族首饰很多，很早就勾起了我对饰品的兴趣，

我一直都认为

饰品是生活与情绪的载体

，所以高中就向往未来能够往珠宝设计与手工创作方向去深耕。

我熬过了文化课与专业课双重施压的备考时光，却也面临着残酷的招生局限

：北上广各大美院、优质综合艺术院校，大多树都对内蒙古考生有招生限制，

可供我选择的院校寥寥无几

。

幸运的是，浙传向我抛出了橄榄枝，在我了解了视觉传达专业以后，我发现这个专业和我所爱好的东西最为贴切，就这样开启了我的大学时光。

p人宿舍

随着大学课程的逐步深入，我慢慢发现视传的学习方向和我自己的喜好并不一致，所以我

决定坚持最初的想法，往珠宝设计方向深造。

于是，在探索的路上，我偶然遇见了汉艺。

我原本没有出国留学的规划，偶然在社交平台刷到

汉艺老师发布的皇艺珠宝设计录取作品集

，给我的视觉冲击很大，让我萌生了出国深造的念头。

来汉艺和咨询老师沟通升学规划后，

我发现伦艺的设计专业很兼顾学术的落地性和创作的自由度，也很注重作品与社会之间的关系，我觉得这样的培养模式很适合我。

我做的小玩意儿们~

在汉艺学习时，我陆续接触到了关于

金属锻造、树脂综合材料塑形、3D数字化建模等实操与数字化结合的专业课程。

在一次次打磨材料、调试材质、落地实物作品的过程中，我终于找准了我内心向往的发展方向。

还好我本科学的是视觉传达，我对配色把控、视觉叙事，版式与构图都能快速建立完整的表达。原来珠宝设计远不只是“把东西做得好看”这么简单。

我发现珠宝设计更加关注

材料、结构、佩戴体验以及作品背后的研究逻辑。

所以很多时候，我都会遇到关于项目落地方向的困难。

所以每当我的项目遇到瓶颈期时，就在很晚的时候找董老师讨论项目。

董老师从来不会直接告诉我答案，而是不断引导我重新梳理研究逻辑、分析用户需求、补足工艺短板。

我的引导型老师Mr.董

现在才发现，改变我的并不是掌握了多少软件技能，而是在一次次推翻与重建中

逐渐形成了属于自己的设计思维。

而这种思维方式，推动着我向伦艺更进一步了。

其实我最喜欢的学校一直是位于意大利佛罗伦萨的阿基米亚珠宝设计学院。

它更像是很多珠宝设计学生心中的

“白月光”

。虽然学校规模不大，但是研究方向聚焦当代首饰创作，与当地画廊、珠宝展览以及艺术机构也有很多联系，

这种更加纯粹的创作氛围很吸引我。

不过在认真考虑我的未来发展方向后，

我最终还是选择了UAL坎伯韦尔学院

。

相比于专注珠宝领域的院校，

UAL提供了更加开放和综合的培养体系。

我的作品集逐渐从单纯首饰创作，扩展到材料实验、装置表达和社会议题研究，我最终决定申请

UAL坎伯韦尔学院的设计创作方向。

而且我回头看，发现UAL最终看中的其实并不只是作品集本身，而是背后呈现出的

研究能力、批判性思维以及完整的设计逻辑。

而这些能力，恰恰是在项目创作过程中一点点建立起来的。

猫猫soso，wakeup是我跟董老师贴的~

而我作为0基础的学生能拿到伦艺的offer，是因为我的每一个项目的选题角度都很好，并且调研充分、落地性强，而且

我的选题也没有特别宏大，而是都来自我的过往经历。

比如我一个关于穿孔的项目，就来自我的经历，回想那时我刚进入大学，有一段

比较迷茫和内耗的时期

；为了寻找生活中的改变，我尝试了人生中的

第一个耳洞

。

后来我发现，穿孔不仅仅是一种装饰行为，它更像是一种

情绪释放和自我疗愈的方式，

所以我开始研究更多关于穿孔文化、身体改造文化以及相关艺术实践。

我发现这些原本不被大众理解的行为，原来承载着很多人的情感表达和精神需求。

穿孔艺术项目截图

因为本科视觉传达背景的影响，我习惯先思考视觉效果，却忽略了

材料的重量、结构以及佩戴方式

这些珠宝设计最核心的问题。

那段时间我进行了大量材料实验，但基本都失败了。

董老师引导我回到最初的调研阶段思考

：选择穿孔文化的理由？为什么这些形式能够表达我想传递的情绪？这些视觉元素和后续设计之间是否真的建立了联系？

在董老师不断追问这些问题的过程中，我重新梳理了这项设计的逻辑。

我开始尝试将真实穿孔材料与金属编织工艺结合，完成了

面部、背部和身体装置首饰的制作，整体呈现效果远远超出了我最初的预期。

金属编织工艺 在汉艺肝项目ing

以前我总觉得设计是表达自己的想法，但在这个项目里，我开始学会

从调研出发，通过文化背景、用户情绪和社会现象去寻找设计依据，再通过材料实验和工艺验证让概念落地。

穿孔艺术的项目之后，我开始尝试从更广阔的社会议题中寻找设计切入点。

在千禧年文化项目的研究上，我围绕Y2K视觉、CCD影像等怀旧现象做表层审美分析，

董老师

指导我跳出单纯的文化现象研究，聚焦旧物料的本体价值，我便将项目往可持续时尚方向改造，

直面快时尚与消费主义问题

。

正在尝试搭配想要的布料颜色

还有后面的

中老年女性珠宝美学项目

让我第一次接触用户访谈的调研方式；而

关于“精致羞耻”的项目

，则让我开始关注社交媒体环境下年轻人的消费心理和身份表达。

这些经历教会我，无论是前期调研、材料选取、制作方法还是最终落地，

都是完成作品必不可少的一个环节。

当时决定转专业后，我没有停留在学校的课程，而是开始尝试把自己的能力放到更真实的场景中验证。正巧汉艺在开展“

伦敦青年艺术家大赛”的小班课，我立刻报名了。

我和其他不同专业背景的小组成员组队，创作了一件关于

海洋微塑料污染

的综合材料装置作品，这个项目来源于

我对海洋微塑料污染问题的关注

。我调研了随着塑料不断侵入海洋，原本充满生命力的海洋仿佛被“冻结”了一样，失去了活力，同时思考这种污染在视觉层面能够如何被呈现。

这个小组项目最后拿下了

伦敦青年艺术家大赛铜奖、G-CROSS的铜奖。

大概是这样的项目，制作的初稿

我还参加了

汉艺和传音控股合作的工业设计竞赛营

，由于我有视传和珠宝设计的背景，我在这次

偏向工业与综合设计方向的营队项目中

，发挥了我独有的视觉优势。

当时我做的是一个针对

菲律宾市场的手机背板CMF设计

，主要围绕材质、颜色和表面工艺去做完整的方案推导。我负责把控材料、色彩和精细工艺，对产品质感和细节的敏感度。

当时项目的头脑风暴稿图

我在这个项目上投入了不少心思，从前期的概念一路做到视觉定稿、做出样机。

这个项目也让我意识到，真正的设计并不是一次完成的，而是在不断测试、修改和反馈中逐渐完善的。

所样汉艺的猫猫，它叫offer

现在回头看，

从视觉传达到珠宝设计，我经历过很多次推翻与重建。

最开始我只是单纯喜欢首饰，后来慢慢开始关注人与物之间的关系、文化与社会议题，以及设计如何回应现实世界。

相比于最终拿到offer，我更庆幸的是，

在一次次调研、实验和反复修改的过程中，我真正找到了属于自己的设计方向。

也希望每一个正在探索设计道路的同学，都能从自己的兴趣和经历出发，找到那个愿意去深挖的方向。