CINDY CHAO：在珠宝中构筑多维的宇宙

有些创作者，用一生的时间在回答同一个问题。对珠宝艺术家Cindy Chao而言，这个问题或许是：如何让静止的材料呈现流动的生命？如何用最坚硬的材质塑造出最柔软的曲线？如何让一件珠宝不仅仅是装饰，而成为时间与空间的载体？

2004年，她创立了CINDY CHAO艺术珠宝，将“建筑感、雕塑性、生命力”作为核心理念，运用传承自18世纪欧洲皇室的手工蜡雕技术，打造兼具建筑结构与雕塑形态的珠宝作品。二十余年来，她的答案一直在变化，却又始终如一。

从早期那些黑白的、孤独的树枝，到破蛹而出的蝴蝶，再到如今落地生根的叶片——每一件作品都是对这个问题的新一轮探索。而每一次探索，都让她离那个终极答案更近一步：生命不在于征服材料，而在于与材料共生；艺术不在于展示技巧，而在于在矛盾中寻找平衡。

这种对矛盾的调和，几乎成了她创作的底色。建筑师的理性思维与雕塑家的感性手艺，东方的哲学智慧与西方的工艺传统，珠宝的微小尺度与建筑的宏大视野，蜡雕的古老技法与3D-3时代的前沿探索——所有看似处于两极的存在，在她手中都找到了共存的可能。

2025 ART021 CINDY CHAO艺术珠宝“筑艺共生” 展览现场

今年秋天，ART021上海廿一当代艺术博览会的“筑艺共生”展览空间里，白色蒙古包般的结构撑起整个展位，向上生长的“根脉”雕塑从地面蔓延到顶端。这不是一个普通的珠宝展示空间——它本身即是一件作品，一个关于生命、关于扎根与自由、关于移动与永恒的叙事装置。

2025 ART021 CINDY CHAO艺术珠宝“筑艺共生” 展览现场

移动的建筑，扎根的生命。这是Cindy今年夏天在蒙古草原得到的答案。那片辽阔无际的土地上，游牧民族逐水草而居，蒙古包可以拆解、重建、迁徙，但草原永远是他们的根。这个看似矛盾的意象——移动的居所与不变的归属——触动了她。这让她回望联想起自己二十年来的创作：那些在钛金属与宝石之间生长出来的珠宝，何尝不是在坚硬与柔软、静止与流动、结构与生命之间寻找平衡？

珠宝艺术家Cindy Chao

在这次与《CULTURED》中文版的深度对话中，这位被世界三大权威博物馆同时典藏作品的珠宝艺术家，分享了许多鲜少对外言说的逸事——她回溯外祖父在尚未有电脑辅助的年代，如何凭头脑构想出庞大而严谨的建筑结构；提及父亲为了捕捉一位七旬老人的神态与气质，连续数日专程搭乘同一班公交车去悉心观察；谈到法国工坊的匠人们看着她的蜡雕模型摇头说“这是不可能的”，而她的回应永远只有一句：“没有什么不可能。”

这些故事构成了Cindy Chao的创作基因。但更重要的是，它们揭示了一个艺术家如何在家族记忆、文化传承与个人追求之间，逐步建立起属于自己的艺术表达与创作语言。在这套语言系统里，珠宝不再只是装饰性的存在，而是微型的建筑，是会呼吸的雕塑，是时间与空间得以凝结与延展的载体。

“我的童年是在外祖父和父亲的工作室中长大的。”Cindy回忆道，“记忆里，外祖父总是在静静地画着建筑设计蓝图，那个时代没有现代科技或者建模系统辅助，他对于庞大的建筑结构的搭建完全靠人脑的宏观构想。”

Cindy Chao外祖父谢自南建筑手稿及建筑作品照片

外祖父谢自南，是著名汉式庙宇建筑师，在模型阶段，他借助几何学、物理学以及自己发明的计算方法进行研究，从建筑的整体结构与美学比例，到内部装饰的细部铺陈，再到工程体系中给排水等功能规划，皆由他亲手构建、逐一勾勒。这些自幼浸润其中的数理训练，最终转化为 Cindy Chao创作中的一股隐性力量——为其复杂而精密的美学表达，提供了坚实而可靠的结构支撑。

Cindy Chao外祖父谢自南建筑手稿

父亲赵安裕，毕生致力于敦煌石雕的研究与创作，Cindy可以算是他的第一个学徒。童年时期，在父亲的工作室里，他常常递给她一块黏土，抛出一个主题，让她想怎么雕就怎么雕——不设边界，也不设标准，只关乎直觉与表达。“有一年我父亲在做一个70岁老人的雕像，他经常出去一整天，我问他你去干嘛？他说他去坐公交车，观察公交车上老人们的神态和表情。”

父亲告诉她，雕塑真正的精髓和技巧，在于捕捉生命瞬间的永恒与生命力——这被Cindy长久铭记，并逐渐内化为创作中的核心准则。直至今日，对“生命力”的持续探索，始终贯穿于她的艺术实践，成为创作中恒久不变的命题。

外祖父和父亲的家学影响让Cindy拥有了建筑师的思维和雕塑家的手艺，在此基础上，她又将自己对于生命力的感受融入作品之中。这三者构成了她作品中非常重要的三个部分。外祖父曾经说过，要用作品证明自己存在过。外祖父用他修复和建造过的上百座庙宇建筑记录下了他的人生，Cindy则选择了用珠宝作为她艺术创作的载体，希冀可以也像父辈们一样，用艺术作品记录下这个时代。

品牌创立的前五年，市场环境尚未成熟，Cindy的品牌鲜少被大众所知。她尝试将珠宝作为一种艺术形式来创作，在这一过程中，遭遇了诸多挑战与不被理解的时刻。“那个时期我是非常孤独的，但是又很坚持。”她坦言，“我第一次在纽约佳士得上拍的作品四季系列‘冬季黑白树枝套链与手环’就是那一时期创作的，就像那套作品一样，那个时候我的人生就是黑白的。”

CINDY CHAO艺术珠宝

四季系列

冬季黑白树枝套链与手环

2008年，她几乎达到了想要放弃的临界点。此时，Cindy以“创作最后一件作品”的心态完成了第一只年度蝴蝶胸针——红宝石侧飞蝴蝶胸针：一只破蛹而出，正待展翅高飞的蝴蝶。出人意料的是，这件带着告别意味诞生的作品，却成为她创作旅程的转折点——而这件作品也真的带领她开始起飞。

CINDY CHAO艺术珠宝

红宝石侧飞蝴蝶胸针

于2020年被法国巴黎装饰艺术博物馆纳为永久典藏

之后Cindy开启了不断挑战传统、颠覆自我的快速发展时期。相比创业初期，现在的她已经放下紧绷的心，在创作上更加自由，开始化繁为简的创作。“我一直以来的理想，就是建立一个华人的百年珠宝品牌，今年我们品牌开启了一个新的20年周期，我觉得我们还有很多的路要走，希望无论是作品的创作还是公司的运营上，都可以稳扎稳打，朝着我的理想去迈进。”

“我经常和我的员工说一句话：我们能做到1000分，为什么要做100分？”这正是Cindy对待一切事物的方式——无论是作品的创意、制作工艺，还是销售与市场，乃至生活本身，她始终追求极致。唯有这样的坚持，才能不负他人对她与品牌的期待。

“艺术的本质在于矛盾的调和”，Cindy引用黑格尔在经典著作《美学》第二卷中的理论，“艺术的本质在于把世界中本来对立的东西，比如精神与物质、理性与感性、自然与手工进行调和、统一，从而孕育出动态的生命力。”

在东方思想中，阴阳平衡同样是一条重要的哲学脉络。伸与缩、呼与吸、消与长，皆源自古老的东方智慧。中国建筑讲究飞檐起势，虽为静态之物，却追求上升与流动的气韵——其中的精妙，也正源于对“平衡”的深刻理解。

CINDY CHAO艺术珠宝

20周年系列

羽毛胸针

“生命力”是她在创作中最为核心的艺术表达。想要让珠宝呈现出律动的感觉，就离不开对立与平衡的相互作用——比如以最坚硬的钛金属塑造最柔软的线条；用金属和宝石勾勒出轻盈如羽的形态；而作品中对根脉的呈现，既要向下扎根，更要向上生长。如此，作品才能获得呼吸与流动的质感，超越静态之物，过渡至具有生命感知的存在。

CINDY CHAO艺术珠宝

White Label高级珠宝四季系列

枫叶胸针

如何找到这种平衡点？“我认为，首先是要观察。” Cindy如是说。比如，在创作White Label高级珠宝四季系列枫叶胸针时，她曾前往日本、加拿大、美国等地，反复观察不同地域的枫叶形态，历经数年、跨越春夏秋冬的持续凝视，才最终从自然之中筛选出最具生命张力的个体，将其转化为作品的灵感原型。

当然，灵感与创意必须由工艺去支撑。正因如此，她始终在探索工艺的更多可能性。为呈现枫叶被微风拂动时的灵动姿态，以及季节轮转时所带来的独特色泽，她与欧洲工坊的大师级工匠们进行了大量工艺实验。通过对曲线设置的极致微调，以及显微级密镶工艺的运用，数千颗彩色宝石被细密铺陈，构建出细腻而流动的色彩渐变，使作品在光影之中呈现出丰富的层次与起伏变幻。

CINDY CHAO艺术珠宝

2025 Black Label Masterpice Ⅱ 大师系列

落地生根胸针

以2025年Black Label Masterpiece大师系列全新力作「落地生根」胸针为例，这件作品源于一次直观而深刻的自然体验——Cindy曾看见一片离枝飘落的叶，边缘竟生发出鲜绿的新芽，生命的顽强深深地触动了她。在作品中，她仅使用两种颜色：白色象征消逝，绿色寓意新生；二者之间的强烈对比，隐喻着生命不断轮回、生生不息的状态。但白钻与祖母绿在物理性质与镶嵌条件上大相径庭。前者坚硬无比，后者则需要被细心呵护。要将它们同时铺排于坚硬的钛金属上，更是极大的挑战。“我们不仅要保证白钻绝对稳固，还希望使水滴球形祖母绿能够微微颤动，模拟出嫩芽初生的灵动瞬间"，Cindy解释道。这个过程经历了数不清的排石测试与镶嵌角度的精确调整，最终才实现色彩与光影的完美平衡。

CINDY CHAO艺术珠宝

2025 Black Label Masterpice Ⅱ 大师系列

落地生根胸针-局部细节图

为呈现生命力的律动，这件作品在造型与“筋骨”结构上经历了细致的推敲与雕琢，通过线与面的多层次叠加与组合，构建出富有张力的形态。整体既有层层堆叠的部分，也有精心设计的镂空空间；叶片线条绵延舒展，而根脉走势却蜿蜒有力——正是盈与缺、轻与重之间的对照，使作品在具备力量感的同时，亦呈现出呼吸般的节奏。结构在承担支撑功能的同时，也被转化为不可或缺的审美对象，成为重要的艺术表达。

技术上的革新，其实始于创作方式的迈进。Cindy在创作中始终坚持以蜡雕作为起点，这一方法与传统珠宝从2D平面设计图开始创作的流程很不一样。“对我而言，蜡雕并非仅是珠宝制作工序中的一环，而是一种创作载体——它使我们的作品从诞生之初，就是多维立体的。”

2025 Black Label Masterpice Ⅱ 大师系列

落地生根胸针工艺图

正是源于Cindy勇于尝试的创作精神，以及她将科学与美学融为一体的多维视角，使得CINDY CHAO艺术珠宝得以迈入“3D-3时代”。这一创作理念以立体空间的塑形思维为核心，将建筑、雕塑与自然生命力相融合，推动艺术表达在维度与语言上的持续突破。

为了实现对于3D-3的要求，Cindy借鉴了许多其他艺术领域甚至是其他学科中的理念。建筑学里面对于工程的构建影响着她对于珠宝结构的思考；雕塑学中对于光影、比例以及解剖学的研究启发了她对于作品形态的塑造；植物学的研究使她更容易把控细节，呈现大自然的生命力。同时她还借鉴了油画中的色彩堆叠的用色方式，通过色彩、切割、镶嵌与光影共同实现立体配色美学。

CINDY CHAO艺术珠宝

2023 Black Label Masterpiece VI 大师系列

光之羽翼胸针

其实对建筑和雕塑而言，光影一直都是不可或缺的元素。在Cindy看来，光本身就是作品的一部分。每种宝石的光学性质都不一样，切割琢形和镶嵌角度的不同也影响了它们的光学表达。比如，在2023 Black Label Masterpiece「光之羽翼」胸针中，为了重现白孔雀羽毛在阳光照射下的光影质感，她使用了超过2419颗不同琢型、不同大小的白钻、黄钻、棕钻，结合不同的镶嵌工艺，营造出轻柔的绒羽感。

“对于未来，我认为不应为创作设限。”Cindy表示，“一定要忘掉传统的限制、市场的准则，边界的限制才会消失，艺术创作也才会展现出无限的可能性。”

品牌创立之初，Cindy 便与法国珠宝工坊展开深度合作。参与创作的每一位大师级匠人均拥有超过15年以上的制作经验，对于钛金属工艺、异材质融合、360度密钉镶嵌等工艺技术驾轻就熟。然而，CINDY CHAO这种充满灵动曲线与立体结构的创作，却并非是他们以往所熟悉的表达方式。

珠宝艺术家Cindy Chao于工作室进行蜡雕工作

“一开始与这些欧洲匠人合作时，他们经常看着我的蜡雕模型对我说：‘Cindy，这不可能！’”她笑着回忆道，“我明白那是他们根据既有的经验框架所作出的判断，但我的回应始终只有一句：‘没有什么不可能！’我想做的，正是不断挑战他们。”事实也证明，技术和工艺是可以在追求极致的精神之下，被不断向前推动进化的。

与他们的合作过程，始终是一种并肩研究、共同实验的关系。基于匠人们深厚的工艺知识与经验，Cindy更进一步推动着工艺的演进与创新，最终实现她所设想的创作成果。可以说，正是CINDY CHAO独树一帜的艺术珠宝创作，使法国引以为傲的高级珠宝制作工艺在当代语境中被推升至新的维度，进而以全新的面貌呈现于世。

Cindy Chao受法国巴黎高等珠宝学院邀请担任大师班客座导师

2023年，法国巴黎高等珠宝学院邀请Cindy担任大师班客座导师，向学生们教授蜡雕技艺。蜡雕是源自18世纪欧洲的传统工艺，而法国作为高级珠宝发源地，巴黎高等珠宝学院亦被视为西方高级珠宝工匠的摇篮。如今，他们邀请一位来自东方的创作者来授课，这其实意味着非常大的认可。

Cindy Chao指导学生们以《圣母之死》为灵感创作大型蜡雕作品

这种认可不仅源于Cindy对技艺的精湛研究，更来自她对艺术边界的持续拓展。正如 Cindy 所言：“我始终认为，艺术是没有语言限制的，它本质上是无国界的。真正好的作品，一定会获得世界的认可。” 她希望自己的创作能够在不同文化之间产生共鸣，让东西方观者皆能被其中的力量所感染，并以此实现一种更具普遍意义的艺术表达——一种无论来自东方还是西方，都能在彼此的审美视角中被理解与欣赏的世界级珠宝艺术。

“我非常喜欢大自然，自然的万物万象也深深地滋养着我，持续启发着我的创作”，Cindy说。每年，她都会为自己留出2至3周时间，暂时放下工作，完全沉浸于自然之中。在与自然相处、不断挑战自我的过程中，她得以更敏锐地感知与审视自身，体会其中所蕴藏的伟大与力量。

CINDY CHAO艺术珠宝

20周年系列

黄钻羽毛胸针

越是深入其中，越能发现大自然中存在太多美好动人的瞬间。许多看似微小、常被忽略的细节，却往往承载着最为真切而有力的生命感受：比如树枝，承担着为植物传输养分的重要作用，历经四季依旧坚韧挺拔；比如叶片，在季节流转中，会以不同姿态展现着向阳而生的生命张力。

“生命的意义不在于宏大，而在于以小见大”，Cindy由衷说道。在当下的创作中，她刻意为作品保留更多留白，赋予观者更多想象的空间。“我希望人们可以从一片叶中看见生命周期的轮转；通过一根羽毛，感受到光与风的流动。”

今年夏天，Cindy在草原旅行时，曾于蒙古包中眺望辽阔无垠的草原，深刻地感受到无边无际的自由。那一刻，她萌生了一个清晰的念头——希望打造一个能够让观者慢下脚步、沉浸其中，并与作品产生心灵对话的空间。正是在这样的体验与思考之下，本次名为“筑艺共生”的展览空间应运而生。

“在我看来，空间和珠宝创作一定是互相影响的”，她说，“建筑从来不是孤立的存在。”无论是建筑，抑或是珠宝，都不是一个孤立的个体，只有将其与环境相融合，才能真正释放其生命力。

置身草原，人会自然地生出一种近乎本能的自由感。辽阔的空间为无边无际的想象赋予了清晰而具体的画面。正如她所言：“我很喜欢在草原上行走的感觉，因为地广人稀，我们看不到参照物，就会有一种永远也走不到尽头的错觉。”

在旅行中，游牧民族“移动的居所”——蒙古包让Cindy深感触动。牧民们逐水草迁徙，可并不是无处可依，天地间那广阔无垠的草原正是他们的根。一次次对蒙古包的拆解、重建，演绎着游牧民族千百年来生存的奥义——人与自然的和谐共生。

而这种与自然和解的建造智慧，也让她联想起自己在珠宝创作时一直想要表达的理念：珠宝应是生命的延伸而非征服。她一直在探索和尝试通过“以静驭动”、“以形写意”的艺术手法，让有机生长的力量流淌于每一件作品之中。

2025 ART021 CINDY CHAO艺术珠宝“筑艺共生” 展览现场

这次在ART021上海廿一当代艺术博览会上，她特别将这次旅行中深深启发她的蒙古包作为灵感来源，将她创作中不断演化的“根脉”意象与之融合，打造大型建筑艺术装置。移动的建筑与向上生长的根脉，在空间中形成微妙的张力与平衡。

对于Cindy而言，建筑始终是一份深藏心底的梦想。她自幼便渴望成为一名建筑师，却因种种原因未能如愿。于是她将对于建筑的热情寄托并融入于珠宝创作中，将珠宝作品打造成微型的建筑。与此同时，她也希望借由每一次艺术空间营造的实践，来延续并回应她的建筑理想——它们同样都是她的艺术表达中非常重要的组成部分。

从外祖父在纸上描摹的建筑蓝图，到父亲以石料塑造的雕像，再到她在蜡雕上刻画的珠宝——三代人，三种媒介，却始终在做同一件事：用作品证明自己存在过。

她的作品里有太多的对立：黑与白、硬与软、动与静、盈与缺、光与影。但所有的对立最终都指向同一个方向——生命力。从品牌创立初期那个黑白的、孤独的时期，到2008年几近放弃的临界时刻，再到那只破蛹而出的红宝石蝴蝶带来的转机，Cindy始终在矛盾中寻求平衡、在极限处开启新的可能。

CINDY CHAO艺术珠宝

White Label高级珠宝四季系列

树枝胸针

如今，品牌迈入新的二十年周期，她依然在说“我们还有很多的路要走”。正是这种永不满足的态度，推动她持续破界前行，将珠宝带入“3D-3”时代，使作品成为立体的空间、流动的光影，具有呼吸感的生命。

在珠宝之中建构起一个多维宇宙——这并非以宝石堆砌的奢华，而是一处由信念构筑的精神空间。它的地基是来自家族的传承，它的骨架是对极致的执念与追求，它的墙体是在不可能之中持续开拓的可能，而它的穹顶，则是对自然的深切敬畏。

2025 ART021 CINDY CHAO艺术珠宝“筑艺共生” 展览现场

而最重要的是，这个空间是活的——它会呼吸，会流动，会生长。正如蒙古包可以迁徙，但草原永远是根；又如珠宝看似静止，生命力却在其中涌动。这种矛盾与和谐并存的状态，正是艺术的本质，也是生命的本真。

二十余年，Cindy Chao用作品记录了一个时代。未来的岁月里，她仍将继续建造这座城堡。移动的建筑，扎根的生命——这个源自蒙古草原的答案，或许正是她以一生不断追问的那个命题，最为笃定而诗性的回应。

WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

December 26, 2025

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